Mekan ve Olasılıklar Basın Bülteni 2
advertisement
3-4-5 Nisan 2014 MEKÂN VE OLASILIKLAR ETKİNLİĞİ KARAKÖY RUM OKULU’NDA MEKAN, TASARIM VE İLETİŞİM KONULARINDA ULUSLARARASI KONUŞMACILARI 3 GÜN BOYUNCA AĞIRLAYACAK. Mekânsal iletişim ve tasarım alanında yeni yaklaşımlar sunmak üzere oluşturulan “Mekân ve Olasılıklar” etkinliği kapsamında düzenlenen konferanslar boyunca, her biri kendi alanında öncü olan uluslararası isimler deneyimlerini aktaracak. Terminal Design tarafından düzenlenen ve Jotun Boya’nın işbirliğiyle gerçekleştirilecek olan “Mekân ve Olasılıklar” etkinliğinde tüm mekan Terminal Design’ın tasarım ekibi ve mekan sistemleriyle ele alınacak ve farklı tasarımcıların bu sistemlerle mekansal örneklemelerini içerecek, 3 gün boyunca, her gün farklı temalar altında alanında dünyaca ünlü isimlerin gerçekleştireceği konferanslar düzenlenecek ve konuşmacılar kendi deneyimlerini profesyonellerle paylaşacaklar. Konferans programının 3 Nisan’daki ilk günü "Perakendede Mekânsal Yaklaşımlar", konusuna odaklanırken, bu alanda Alastair Kean, John Ryan ve Charles Stone konferansları izlenebilecek. 2. gün "Müze ve Sergilemede Kurgu" konusunda, Prof. Tobias Wallisser ve Prof. Uwe R. Brückner konferansları izleyici ile buluşacak. Etkinliğin son günü olan 5 Nisan’da ise "Mekânsal İletişimde Araçlar" alanında Mark Tamschick ve Peter StambergPaul Aferiat ikilisi konuşacak. 1. gün saat 16:00, 2. ve 3. gün saat 17.30’dan itibaren izlenebilecek konferans programı için yetkililer sınırlı yer sebebi ile mutlaka kayıt yaptırılması gerektiğini vurguluyor. Terminal Design ’ın kurucusu Akın Nalça bu etkinliğin konseptini belirlerken konuşmaların ana eksenini “ Scenograpy” (Sergileme perspektifinde sahneleme) ve mekan iletişimi olarak belirtti. “ Scenograpy” alanında dünyaca önemli çalışmaları ile öne çıkan isim Prof. Üwe R. Brückner, aynı zamanda Uluslararası Scenography Bienali’nin kurucu yönetmeni. Çalışmalarını kreatif yönetmeni olduğu ATELIER BRÜCKNER çatısı altında yürüten Brückner, BMW müzesi, Alman Borsa Binası, Belçika’daki Avrupa Birliği binasında bulunan Parlementarium gibi projeleri, 2010’da Şangay Expo ve 2012’de Kore Expo’da öne çıkan ödüllü stant tasarımları ile mimari sahneleme alanında öncü bir isim. “İyi bir tasarımın kişiyi bilgilendirmesi ve heyecanlandırması gerektiğini” vurgulayan mimar, bu hedefe ulaşmak için içerikten doğan mekan kurguları gerçekleştirdiklerini belirtiyor; böylece izleyici mekanın bir katılımcısı, bir parçası haline gelebiliyor. Brückner ’e göre hikaye anlatımının sergileme tasarımında fark yaratabilmek için önemli bir yeri vardır. “ Scenograpy”, ışık, derinlik, ses, grafik ve medya tasarımı gibi disiplinlerin bir hikaye çerçevesinde nasıl mekansallaşabileceğini belirler. 4 Nisan Cuma günü yapacağı sunumunda, gerçekleştirdiği önemli projelerin yanı sıra. “ Scenograpy” alanındaki önemli yaklaşımları örnekleyecek olan Brückner, mekan ve olasılıklar etkinliğinin ardından en çok iz bırakacak isimlerden biri. Konferans boyunca izlenebilecek bir diğer önemli isim Charles Stone. 70’lerin başında Jules Fisher ve Paul Marantz tarafından kurulan Fisher Marantz Stone firmasının başkanı olan mimar, mimaride ışık denildiğinde akla gelen en önemli isimlerden biri. Sıradan olmayan, sihirli denilebilecek işlerin yaratıcısı olarak ün yapan ofise, “özel ve farklı deneyimler isteyen müşterilerin” başvurduğunu söylüyor. Stone’a göre büyülü işin tanımı ise şöyle: “Eğer bir kişi her gün ofisine geldiğinde “ vay ” diyebiliyorsa işte buna büyü derim!”. Teatral alanlardan ofislere, dış mekanlardan sergilere kadar pek çok farklı projeye imza atan mimar, bu işin ilk olarak 11 yaşındayken ilgisini çektiğini ve o zaman başladığı okul tiyatrosu aydınlatmasından bugüne kadar geçirdiği yaklaşık 50 yıl süresince sürekli öğrendiğini ve hatalarından ders aldığını belirtiyor. Stone’a göre, mekan aydınlatmasında bir tiyatro sahnesi ile mimari aydınlatma birbirinden çok farklı. Tiyatro sahnesinde yapılan bir işte izleyici sabit bir biçimde koltuğunda oturuyor ve siz tasarım olarak ne sunarsanız onu izliyor. Mimari aydınlatma ise tamamen farklı; izleyicinin kendisi sanki tiyatro sahnesindeymiş gibi özgürce aydınlatılan mekanda dolaşabiliyor, dolayısı ile yaşanılan deneyim tümü ile farklılaşabiliyor. Müşterinin ihtiyaçlarını iyi anlamanın ve takım çalışmasının işindeki en önemli unsur olduğunu belirten, mimari ışık ustasının konuşması 3 Nisan Perşembe günü gerçekleşiyor. Aynı günün diğer konuşmacılarından Alastair Kean, Glasgow Sanat Okulu'ndan mezun olduktan sonra , merkezi Londra’da bulunan ve 30 yılı aşkın süredir marka ve perakende deneyimleri tasarımı alanında özgün projeler üretmiş Dalziel & Pow ile çalışmaya başladı; firmada 2001 yılında yönetim kurulu üyesi oldu. Onun tasarım becerileri, halen hem baş tasarımcı hem de ekip lideri olarak yer aldığı firmada perakende tasarımına odaklanmaktadır. Halen Türkiye’de de pek çok perakendeci ile çalışmalarını sürdüren Kean’in son yıllardaki uluslararası çalışmaları Danimarka'daki çok katlı alışveriş merkezlerinden Ortadoğu ‘da banka zincirlerine kadar uzanmaktadır. Alastair Kean aynı zamanda Dalziel and Pow kuruluşunun dijital yeteneklerini pekiştiren ve teknolojiyi firma standartlarına entegre eden çalışmaları da gerçekleştirmiştir. Konuşmasında, alışverişin merkezinde bulunan tüketiciye odaklanacak olan Kean, Dalziel and Pow firmasının beş marka ile yürüttüğü araştırmanın sonucu olarak ortaya çıkan ve hemen hemen her perakende sektörü için kullanılabilecek olan “ Tüketicinin Yaşam Döngüsü “ isimli çalışmayı da paylaşacak. John Ryan, Londra Retail Week’te, ve European VMSD ‘de editörlük yapıyor. Aynı zamanda pek çok radyo ve TV programına katılıyor ve mesleki platformlarda konuşmalar gerçekleştiriyor. Görsel mağazacılık, vitrin tasarımı, mağaza tasarımı ve bu alanlardaki güncel eğilimler (trendler) söz konusu olduğunda akla ilk gelen isimlerden olan Ryan, işini yaparken estetiğin yanı sıra müşterinin pazarlamaya dayalı ihtiyaçlarının önemini vurguluyor. 12 yıldır ilgili alanlarda yazılar yazan Ryan’ın konferans sırasındaki konuşması, son dönemin en çarpıcı perakende mağaza tasarımı örneklerini içerirken güncel eğilimlere de değinecek. Emağazacılığın belli bir gelir grubunda yaygınlaşmasına karşın beklenen etkiyi gösteremediğini bu nedenle mağaza deneyiminin her zamankinden daha önemli hale geldiğini vurgulayan Ryan “ mağazacılıkta en önemli unsur doğru lokasyondur ama müşteri içeri girdiğinde nasıl bir atmosferle karşılaşacak? Satın almalarını motive edecek unsurlar neler olacak?” diyor ve tüm bu soruların cevabı için profesyonelleri konferansına bekliyor. Mekânsal tasarımda yeni ve farklı olasılıkları sunacak olan etkinlik içerisinde düzenlenen konferans programında müze tasarımı alanındaki bir konuşmacı da Tobias Wallisser. Laboratary for Visionary Architecture (LAVA) isimli firmanın kurucu ortaklarından olan Wallisser’ın tasarım yaklaşımı, çağdaş mekanlara alışılmadık çözümler sunmak olarak biliniyor. Master planı Sir. Norman Foster tarafından yapılan ve dünyanın karbon emülsiyonu sıfır kenti projesi olarak bilinen Masdar için yapılan yarışmayı kazanan ofis olarak da hatırlayabileceğimiz LAVA firması, sürdürülebilir mimarlık alanında haklı bir üne sahip. Walliser konuşmasında müze tasarımına değinecek. Mimara göre müzeler sergiler için bir konteyner görevi görür. Müze mimarisi, sergilenen objeler içine yerleştirildiği nötr beyaz kutular olmaktan öteye gidebilir mi? Müze mimarisinde form ve verilmek istenen mesajın ilişkisi ne olmalıdır? Bu ve daha fazla sorunun cevabı mimarın kendi işlerinden vereceği örnekler üzerinden izleyiciye sunulacak. İletişim alanındaki konuşmacıların ilki Marc Tamschick. Almanya ADC (Sanat Yönetmenleri Kulübü), New York ADC, ADC Global, World Media Festival, Best Architects, Animago, Prix Leonardo, Finalist Clip Attack, Goethe Enstitüsü Video Sanat Ödülü ve Intermedia Globe Gold gibi ödüller almış olan grafik tasarımcı, TAMSCHICK MEDIA+SPACE GmbH firmasının kurucu yönetmeni .Çalışmalarını film, animasyon ve yeni medya alanlarında yoğunlaştırmış ve çalıştığı alanı “medial scenography” olarak tanımlıyor. Tamschick, alan içerisinde dijital medya deneyimleri tasarlıyor ve uyguluyor. Hikayesi olan sinemasal mekan algısı yaratma konusunda uzmanlaşmış tasarımcı, geniş alanlarda uygulanan video ve dijital performanslar alanında Avrupa’da öncü olan az sayıdaki isimlerden biri. Yaptığı işin büyük bir takım işi olduğunu vurgulayan Tamschick, ekibinde konsept tasarımcıları , sergileme tasarımcıları, içmimarlar, iletişimciler, grafik tasarımcılar, film uzmanları, üç boyutlu görsel uzmanları, video editing ve proje yönetimi alanında uzmanlarla birlikte çalıştığını belirtiyor. Mekansal iletişimin önemli bir aracı olan renk konusu da etkinlik kapsamında ele alınıyor. Mimari tasarımda renk kullanımı alanında uzmanlaşmış iki isim Peter Stamberg ve Paul Aferiat, renkli dünyalarını İstanbul’a taşıyor. Frick Müzesi Pied-a-Terre, Joni Moisant Weyl Galeri’de yer alan Gemini Gel, Arizona ve California’da yer alan Saguaro Otelleri gibi konut, otel, ticari ve kültürel projeleri form, ışık ve renk elemanlarını farklı deneyimlerle birleştirerek hayata geçirmiş olan New York firması Stamberg -Aferiat, rengi mimari tasarımın temeline yerleştiren yaklaşımları ile dikkat çeken işlere imza atıyorlar. Tasarımcılar renk ile olan özel ilişkilerini şöyle açıklıyor: “Rengi, mekandaki yaşam kalitesini arttırmak için kullanıyoruz”. Doğal ışık ve rengin ayrılmaz bir ikili olduğunu vurgulayan tasarımcılar, aynı zamanda renk kombinasyonlarında ve form tercihlerinde de cesur yaklaşımları ile fazlaca üne sahipler. Etkinliğin 3. günü bu başarılı ofisin sunumları izlenebilecek. Mekansal iletişimde rengin çok önemli bir yere sahip olduğunu belirten Jotun Boya Doğu Avrupa ve Orta Asya'dan Sorumlu Pazarlama Direktörü İsmet Uçarlı da, renklerin ve dokuların, mekanların fonksiyonuna göre doğru bir şekilde seçilmesi gerektiğini aktararak; renk seçiminde, renklerin psikolojik etkisi olduğunu ve doğru renklerin bir arada kullanılmasının önemini vurguladı. Renk konusunda alanında öncü diğer bir isim, Latika Khosla etkinlik süresince profesyonellere yönelik atölye çalışmaları gerçekleştirecek. Merkezi Hindistan’da bulunan Freedom Tree Design’ın kurucu yönetmeni olan Khosla, aynı zamanda Color Marketing group USA ( ABD, renk pazarlama gurubu) yönetim kurulu üyesi. Aralarında otomobil, boya, kozmetik, seramik, ev ve ofis sistemleri gibi pek çok farklı sektörlerin bulunduğu müşteri gamı ile mimarları, tasarımcıları buluşturan Khosla, öğrenciler, girişimciler ve profesyoneller ile fikir alışverişinde bulunmak ve eğitime katkıda bulunmaktan büyük keyif aldığını belirtiyor. Latika Khosla, global anlamda pek çok lider markaya renk konusunda stratejik danışmanlık hizmeti vermiş stüdyosunun çalışmalarından bazılarını, burada bir atölye çalışması ile mimar ve iç mimarlarla gerçekleştirecek. Etkinlik süresince yer alacak dünyaca ünlü konuşmacıların yanı sıra Karaköy Rum İlkokulu’nun iç mekanlarında, Atila Kuzu ve Levent Çırpıcı, Aziz Sarıyer, Durmuş Dilekçi ve Salih Küçüktuna, Nilüfer Kozikoğlu, Yalın Tan ve Jeyan Ülkü, Yeşim Bakırküre gibi konusunda yetkin tasarımcı ve mimarların kendilerine ayrılmış alanlar için ürettikleri tematik tasarımlar da ziyaretçiler tarafından izlenebilecektir. Etkinlikle ilgili tüm gelişmeler asağıdaki sosyal medya hesapları üzerinden izlenebilir: facebook.com/mekanveolasiliklar twitter.com/mekanveolasilik #mekanveolasılıklar Konferans programlarına katılımlar kişi sayısı ile sınırlıdır. Kayıt İçin: Terminal Design Telefon/e-posta : 0216 557 83 84 / lcv@mekanveolasiliklar.com Detaylı bilgi ve iletişim için: * Melike Gümüş Başkır (Terminal Design Pazarlama Müdürü) melike@terminaldesign.com.tr / 0216 5578384 – cep no 0533 481 72 84 *Şebnem Avalin (bernaylafem iletişim ve marka yönetimi) sebnem@bernaylafem.com / 0212 343 67 68 – 0533 482 9854 Terminal Design Hakkında: Pek çok tasarım ödülüne sahip 12 farklı markayı bünyesinde bulunduran Terminal Design ticari ve kültürel yapılardan ofis mekânlarına, sergileme ve fuar standı tasarımlarından mağaza ve showroom tasarımlarına kadar çeşitli mekânların gereksinimlerini karşılayabilecek mekân sistemleri, özel ürünler ve çözümler sunan bir tasarım ve mekân çözüm merkezidir. Terminal Design, mekân çözümleri konusunda fark yaratan birçok markayı ve tasarım hizmetini bir arada sunarak, tasarımcıların, mimarların ve işverenlerin çözüm ortağı konumundadır. Terminal Design showroom’unda pek çok öncü markayı ve farklılık taşıyan yenilikleri bir arada görmek mümkün. Jotun Hakkında: Jotun, Dünya'nın lider inşaat boyaları, deniz boyaları, endüstri boyaları ve toz boya üreticilerindendir. Norveç’te kurulan Jotun Boya, 80 yılı aşkın uluslararası deneyimiyle bugün 5 kıtada 74 şirket, 36 fabrikasıyla 90 ülkede çalışmalarını sürdürmektedir. Jotun Türkiye’de faaliyetlerine 1986 yılında başlamış olup, Türkiye’de bir adet yaş boya, bir adet de toz boya fabrikasına sahiptir. Türkiye çapında 100'ü aşkın Multicolor Centre ile inşaat boyaları, endüstri boyaları, toz boyalar, deniz boyaları ve yat boyaları pazarlarında hizmet vermektedir. Faaliyet gösterdiği her segmentte lider oyunculardan biri olan Jotun Türkiye, Jotun’un dünyadaki yedi bölge ofisinden Doğu Avrupa ve Orta Asya Bölgesi’nin yönetiminden de sorumludur.
