Rönesans ressamlari

RÖNESANS
RESSAMLARİ
Rönesans Dönemi Ressamları Hakkında Bilgi
Rönesans Resim Özellikleri
Rönesans resim sanatı, Antik Yunan ve Roma sanatından etkilenmiş
olsa da uzun süre Bizans mozaik ve fresklerin etkisinde kalmıştır.
14. yy’da İtalyan sanatçılar resimde kaçış noktasını bularak
perspektifi geliştirmişlerdir.
Perspektif kurallarına mekan, hacim ve ışık-gölge de eklenerek
yeni bir resim anlayışı ortaya çıkmıştır.
İtalyan sanatçılar eserlerinde daha yumuşak renk tonlarına
yönelmişlerdir.
Rönesans resminde güzellik ve zerafet sanatçılar için önemlidir.
Dini konuların yanı sıra doğaya ait motifler, stilize edilmeden
tuvallere taşınmıştır.


Konular zenginleşmiş, sanatçılar kişisel duygularını işlemiştir. Böylece
giderek Orta Çağın katı kural ve şekilciliğinden uzaklaşılmıştır.

Hollandalı sanatçılar, doğa gözlemine yer vermiştir.

Alman sanatçılar ağırlıklı olarak ağaç ve gravür alanında çalışmıştır.

İtalya’da ise din ve mitoloji konularında çıplak vücudun anatomik yapısı
incelenmiştir.

Manzara resimleri bu dönemde ortaya çıkmıştır.

Bu dönemde renk tonları yumuşamış ve fırça vuruşları bağımsızlaşmıştır.


Işık ve renk resimde ifadeyi, üçgen kompozisyonu vurgulayacak biçimde
kullanılmıştır.
Işık ve gölge farklı açıdan karşımıza çıkmıştır.
Leonardo Da Vinci
İtalyan Rönesansının ve hümanizmin en büyük güçlerinden biri
olan Leonardo Da Vinci, 1452 yılında ailesinin adını
aldığı Vinci kasabasında doğdu. Babası avukat Ser Piero Antonio da Vinci,
Leonardo'nun annesi soylu bir aileden gelmediği için onunla evlenemedi ve
Leonardo evlilik dışı doğdu. Annesi Catarina sonradan başka bir erkekle
evlendiği için Leonardo babasının evinde yetiştirildi.Leonardo, ilk öğrenim
yıllarında aritmetik ve geometride öğretmenlerini sorduğu sorularla
şaşırtacak kadar çabuk ilerledi. Keskin zekası ve yetenekleri çok küçük
yaşlarda bile dikkat çekiyordu. Müzikle de ilgileniyor ve oldukça iyi bir
şekilde lut çalıyordu. Fakat çocukluk yıllarında en gözde uğraşı resimdi.
Babası bu yeteneği farkedince, onu Flosansa'nın en önemli atölyelerinden
birinin başında olan ve aslen bir kuyumcu ustası olan Andrea del
Verroccio'nun eğitimine verdi. Burada Botticelli,Perugino, Lorenzo di
Credi, Francesco di Simone, Botticini ve Biagio d'Antonio ile birlikte son
derece kapsamlı bir sanat eğitimi aldı

Leonardo,1469 ile 1476 yılları arasında devam ettiği alışılmışın
dışında bir eğitim veren 'politeknik labarutuvarından' çizim , mimari
ve heykelin yanı sıra optik, botanik ve müzik alanlarında da temel
bilgiler edindi. 1472 yılının Haziran ayında adı Floransa'lı ressamlar
loncasının defterine bağımsız bir ressam olarak Lyonardo di Ser
Piero da Vincidiye geçti. 1482 yılına kadar ünlü ve zengin bir
koruyucusu olmadan bağımsız olarak çalıştı. Sadece kendi seçtiği
resim ve heykel konularını çalıştı ayrıca örneklerini doğadan alan ilk
ressam oldu. Eski resim anlayışının biçim ve renk çalışmalarından
oldukça ileri giderek ışık ve gölge etkilerinin ilk farkına varan
ressam da o oldu. Rengin perspektifle değişkenliğini irdeledi. Fakat
ışığın özelliklerini sadece görmekle yetinmedi, bilgiye karşı doymaz
merakıyla gözün fiziksel yapısını inceledi, optik ve dalga hareketleri
üzerine çalıştı. Bununla da yetinmeyen Leonardo, hayvan ve insan
bedeninin yapısını inceledi ve adele hareketlerinin kurallarını
araştırdı. İlk defa fizyoloji ve botanik'i inceleyerek bu bilimlere de
öncülük yaptığını da eklersek onun ne kadar çok yönlü bir zeka
olduğu anlaşılabilir.
Üslubu.:

Resim, Leonardo da Vinci'nin sanatında önemli bir yer
tutar. Onun bütün araştırmalarının yüce ereği resimdi.
Nitekim bu amaçla yeni bir üslûp geliştirip kabul ettirdi:
tuvalleri gölge ve ışık yığınları halinde işlenmiş, düzenli
geometrik (üçgensi ya da piramitsi) kompozisyonlar
halindedir; eritilmiş, yumuşatılmıştan kenarlar, bir
çizgiyle belirlenmemiş, estomplanmıştır (hafif gölgelerle
belirlenmiştir [sfumato tekniği]). Hafifletilmiş, örtülmüş
olan renkler derin bir gizem ve şiir izlenimi yaratır.
Leonardo resimlerinde ruhun sırlarını, tutkuları,
duyguları vermeğe çalışır. İtalya'da o tarihte yeni olan
bu teknikle yağlıboya resimler de yaptı.
Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (6 Mart 1475 – 18 Şubat 1564) Ünlü
İtalyan Rönesans dönemi ressam, heykeltıraş, mimar ve şairidir. Tam
adıMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni’dir.
Michelangelo, heykeltıraştaki rüştünü kanıtladığı ilk ve en ünlü eseri olan çocuk
kral Davud’un heykelini yaptığında henüz 26 yaşındadır. Beş buçuk metrelik bir
mermer kütleden çıkaracağı eser için genç dâhi, mermer bloğun yanına bir
baraka inşa ederek, yardımcısız bir şekilde, çoğu zaman geceli gündüzlü
çalışarak Rönesans sanatının harikalarından biri olarak kabul edilen David’i
yaratır.
1505 yılında Papa II. Julius tarafından kendisine, en önemli başarılarından biri
olacak Vatikan’ın yanındaki Sistine Şapeli’nin tavan resimlerinin yapılması işi
verilir. 3 yıl sonra başlayacağı bu görevi sanatçı, 520 metrekarelik bir alanda
yaklaşık dört yıllık bir çalışmanın ürünü olarak bitirir. Ortasının da, her
biri Âdem, Havva ve Nuh Tufanıyla ilgili İncil’in Eski Ahit’inden alınma öykülerden
esinlenerek yapılan resimlerin bulunduğu dokuz pano bulunan freskin yan
unsurları da mitolojik figürlerle bezelidir. Özellikle “Adem'in Yaratılışı” ismindeki
sahne batı resim sanatının en canlı tasvirlerinden biri kabul edilir.
Adem’in Yaratılışı

Kıyamet Günü tablosuna başından beri muhalefet
eden yeni Papa IV. Paulus ise, tablodaki imgelerin
fazlaca müstehcen göründüğünü belirterek
Michelangelo’dan tabloyu biraz daha ‘düzgün’ hale
getirmesini isteyince, ustanın cevabı şu olur: “Papa’ya
söyleyin, bu küçük bir mesele ve kolaylıkla uygun hale
getirilebilir. Önce kendisi yaşadığımız bu dünyayı uygun
ve yaşanılır bir hale getirsin, sonra da bu tablo da aynı
uygunluğa girecektir.” Michelangelo’nun yaşadığı çağ,
kendisiyle boy ölçüşebilecek derecede yetkin ressam ve
heykeltıraşçılara da tanıktır aynı zamanda.
“Kıyamet Günü” Adlı Tablo
Üslubu.:

Rönesans sanatına benzersiz bir etkide bulunan Michelangelo,
klasik sanat tekniklerini öğrenmesinin yanı sıra asıl olarak, insan
formunu her açıdan tasvir edebilmek için kadavralar üzerinde
çalışıp, Yunan ve Roma sanatından devraldığı idealleştirilmiş insan
tasarımlarını ulaştığı gerçekçilik boyutunu yakalamaya çalışır. Batı
resminin babası olarak bilinen Giotto’nun resmindeki doğallık ve
gerçekçilik ile 15. yüzyıl başında tam olarak anlaşılabilen derinlikte
perspektif olgusunu geliştirip kendi tarzına temel yapan
Michelangelo onlarca heykel, freskeimza atıp Roma’nın yeniden inşa
ve düzenlenmesinde de önemli görevler almıştır.Onu idolü olarak
seçen bir çok kişi vardır.
Raffaello
Raffaello (d. 6 Nisan 1483 - ö. 6 Nisan 1520) , ünlü İtalyan ressamdır. Rafaello, Raffaello
Sanzio, Raffaello Santi, Raffaello de Urbino veya Rafael Sanzio de Urbino gibi isimlerle de
anılmıştır. İtalya'nın Urbino kentinde 6 Nisan 1483'te doğdu. Raffaello, Rönesans
hareketlerini, erken gelişmiş becerikli bir genç olarak görmüş, işe on altı yaşında yaptığı
“Havva’nın yaratılışı” ve “Trinite” tabloları ile başlamıştır.
Havva’nın yaratılışı
Trinite
Üslubu.:


Raffaello’in Urbino’daki çalışmalarında Melozzo de Forli, Piero della Francesca
ve en çok Pietro Perugino’nun üslûbu görülür. Özellikle, 1503 senesinde tamamladığı
“Coronation of Virgin - Taç giyme” tablosunda Perugino’nun etkisi görülür. Bunun en
büyük nedeni Floransa'ya gitmeden önce, Perugia'da Pietro Perugino'dan öğrenim
görmüş olmasıdır.Perugino'nun bu etkisi altında, 1504 senesinde, çizdiği en son tablo
"Kutsal bâkirenin evlenmesi - Marriage of the virgin"dir. Bu resmi ile Perugino’dan
üslûp olarak ayrılmaya başlamıştır. Raffaello, Floransa’ya gidince kendisini
Rönesans’ın içinde buldu. Leonardo da Vinci ve Michelangelo etkisinde kalarak
sanatına yenilikler kattı. Çizdiği teolojik, felsefî, lirik tablolarında sükûnet; renklerde
âhenk; konularda berraklık ve bir bütün ifâde hâkimdir. Raffaello’in yaptığı işlerden
biri de kumaş üzerine koyduğu süslemelerle, duvar örtüleri hazırlamasıdır.
Kutsal Bakirenin Evlenmesi
Albrecht Altdorfer DÜRER
(1480 - Regensburg, 1538) Alman ressam, gravürcü ve mimar. özellikle
manzara resimleriyle ünlü olan Albrecht Altdorfer, Lucas Kranach
(Yaşlı), Wolfgang Huber, Jörg Breu ve Jörg Kölderer'in de üyesi oldukları Tuna
okulunun en büyük sanatçısı sayılmaktaydı. Sürekli yeşilliklerle ilgilenmesinin,
yapraklar ve agaçları kusursuzca resmetmesinin ve insanın ruh durumları ile
eylemlerini görünümle bütünleştirme yeteneginin en güzel örneği, sonradan
parçalanıp Nürnberg, Prag ve Floransa'daki müzelere dağıtılan St. Florian
kilisesi mihrap panolarıdır (1509-18). Bavyera dükü Wilhelm IV'ün, bir dizi
anıtsal klasik savaş resminin parçası olarak sipariş ettiği büyük boyutu,
uzamsal düzenli başyapıtı İskender'in Savaşı 'ysa (1529; Alte
Pinakothek, Münih), Altdorfer'in sihir, yıkıntılar, fantastik manzaralar ve
esrarlı ışıklara ilgisinin güzel bir örneğidir.
Üslubu.:


Bakır veya tahta levhalar üzerine kazıma
teknigiyle yaptıgı gravür çalışmalarıyla
tanınmıştır.gravürlerinde çizgi formlarının belirliligi
belirgin haldedir. Resimlerinde ise katı bir biçimleme
ve titizlik göze çarpar. Ayrıca kendi portresini
yapan ilk sanatçıdır.
Resimde özellikle kumaş kıvrımları ve saçlarda
ayrıntılı bir gerçeklik vardır.
Albrecht Altdorfer DÜRER Eserleri
Andrea Mantegna
(1431-1506) İtalyan bir rönesans ressamıdır. Dünyanın
heryerinde rakursiye en güzel örnek gösterilen tablosu
Türkçe adıyla 'Ölü İsa' dır.Bunun dışında rönesansı
anlatan yüzlerce tablosu da vardır.
“Ölü İsa” Tablosu
Üslubu.:

Resimlerinde genellikle gerçekçiliğe önem
vermiştir. Renkleri kullanışı canlı tonlarladır. Figürleri
gerçek boyutundadır ve belli bir olayı yansıtmıştır.
Baccio Bandinelli
Baccio Bandinelli ya da Bartolommeo Bandinelli, gerçek
adıyla Bartolommeo Brandini (1493 - Şubat
1560, Floransa), Rönesans döneminde yaşamış
İtalyan, Maniyerist heykeltıraş ve ressam. Heykel sanatına ilgi duyan
Bandinelli daha sonra ressam ve heykeltıraş Giovanni Francesco
Rustici'nin yanında çalıştı. Erken dönem çalışmalarından biri dönemin
ünlü ailelerinden birine mensup olan Giuliano de' Medici için
yaptığı Saint Jeroma in wax adındaki tablodur.
Üslubu.:

Resimlerinde genel olarak soguk ve arka plan
olarak koyu renkleri tercih etmiştir. Figürlerinde 1/8
oranını kullanmıştır. Heykellerini beyaz mermerden
yapmıştır ve son derece gerçekçi çalışmıştır.
Bernard van Orley
Ressam Valentin van Orley'in oğluydu. 1515'te Naibe
Margarete'nin (Avusturyalı) hizmetine girdi ve üç yıl sonra saray
ressamlığına getirildi. Orley'in ilk önemli yapıtı, 1512 dolayında
yaptığı ve Aziz Tomas ile Aziz Matta'yı konu alan altar panosudur.
Bu panonun orta parçası bugün Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde,
kanatları ise Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi'ndedir.
Orley 1516-22 arasında Jan Mabuse'ün üslubundan, bundan sonra
da duvar halısı modelleri Brüksel'de bulunan Raffaello'dan etkilendi.
"Eyub'un Sabrı" (1521, Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Brüksel) adlı
altar panosunda her iki sanatçının etkileri açıkça görülür.
Üslubu.:

Orley 1516-22 arasında Jan Mabuse'ün
üslubundan, bundan sonra da duvar halısı modelleri
Brüksel'de bulunan Raffaello'dan etkilendi. Konu
olarak çogunlukla dini ele almıştır ve resimlerinde
Bakire Meryem’i ve oglu Isa’yı yapmıştır. Kumaş
kıvrımlarını detaylıkla işlemiştir. Resimlerindeki arka
plan mimariye önem vermiştir.
El Greco
İspanyol Rönesansı dönemi ressamı, heykeltıraş ve mimarı. Resimleri
dönemin kralı tarafından beğenilmeyince Roma'da bir atölye açtı ve
maniyerizm etkisinde çalışmalar yaptı. Resimlerinde insan yüzlerini
olduğundan farklı resmetmesi El Greco'nun kör veya ileri derece göz
kusuru olduğuna yorumlandı. Eserleri yaşadığı dönemden uzun yıllar
sonra hak ettiği değeri buldu
Üslubu.:

El Greco'nun dramatik ve dışavurumcu üslubu
çagdaşlarınca tam olarak anlaşılamadı ve ancak 20.
yy'da tam olarak takdir edildi. El Greco genel resim
akımlarından bagımsız, şahsına özgü bir sanatçı olarak
yorumlansa da, resimlerindeki uzun figürler ve tuhaf
renk seçimi, batı resmiyle Bizans resminin bir bileşimi
olarak kabul edilir. Resimlerindeki renklerde ışık-gölge
çok göze çarpar.
Fra Angelico
Asıl adı Guido Di Pietro, Giovanni da Fiesole olarak da
bilinir.
(d. y. 1400, Vicchio, Floransa Cumhuriyeti - ö. 18
Şubat 1455, Roma), İtalyan Ressam.
Erken Rönesans dönemi Floransa okulu içinde değerlendirilen
yapıtlarında dingin bir dinsel tutum ve güçlü bir klasik etki
görülür. İlk ürünlerinin büyük bir bölümü, Floransa'daki San
Marco Manastırı'nda kaldığı sırada yaptığı duvar resimleridir.
Yaşamının son yıllarında gene Floransa'dakiSS. Annunziata
Kilisesi'nde bulunan bir gümüş dolabın kapakları için 35
resimlik bir dizi yapmıştır.
Üslubu.:

Angelico'nun, gotik gelenegin en büyük ressam ve
minyatürcüsü Lorenzo Monaco'nun yanında yetiştigi
de söylenir. Onun figürlerine ruhani bir hava
kazandıran titrek ışıltı ile temiz, ayrıntılarda özenli
ince işçiligi Monaco'nun etkisini yansıtır. Mekânın
belirtilmesinde perspektiflikten yararlanma
yöntemlerini yakından izliyordu. Resimlerinde
çogunlukla sarı kırmızı ve ten rengi kullanıyor.
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari (30 Temmuz 1511 – 27 Haziran
1574) İtalyan ressam, yazar, tarihçi ve mimar.
İtalyan sanatçılarla ilgili yazdığı bibliografyalarıyla
ünlüdür, sanat tarihçiliği yazarlığının kurucusudur.
1511'de Toskana bölgesindeki Arezzo'da doğan
Giorgio Vasari, 1574'te Floransa'da
ölmüştür. Rönesans ilk kez İtalyan sanatçı Giorgio
Vasari tarafından Vite'de kullanılmış, 1550 yılında
basılmıştır.
Üslubu.:

Dini konuları ele alan Vasari daha çok pastel
renkleri ele almıştır. Bol figürlü olan resimlerindeki
fırça vuruşları gayet yumuşaktır ve detaylı
çalışılmıştır.
Giorgione
Dönemin belgelerine göre Giorgione'nin yeteneği erken keşfedildi. Vasari'nin
ressamın öldüğünü söylediği yaş doğru ise, 1500'de henüz 23 yaşındayken, Doge
Agostino Barberigo ve komutan Consalvo Ferrante gibi önemli kişilerin portrelerini
çizmek için seçildi. 1504'te, doğduğu kentteki bir katedralde, başka bir komutan olan
Matteo Costanzo anısına yaptırılacak olan altar resmi Giorgione'ye sipariş edildi.
1507'de Venedik'teki Düka Sarayı'nın salonlarından biri için resimler çizdi. 15071508 yılları arasında, diğer ressamlarla birlikte, yeni yapılan Fondaco dei
Tedeschi'nin dış cephe fresklerinin hazırlanmasında çalıştı. Ressam daha önce de Casa
Soranzo ve Casa Grimani alli Servi gibi bazı Venedik saraylarının dış cephesine
freskler çizmişti. Vasari'ye göre Giorgione'nin eserleri üzerinde etki bırakan önemli
olaylardan biri, Leonardo da Vinci'yle 1500 yılında Venedik'i ziyareti sırasında
görüşmesiydi. Tüm tanıklılara göre Giorgione romantik etkiler altında olan, sanatın
duygusal ve hayalgücüne dolu zarafetini bilen, şiirsel melankoliye yatkın biriydi.
Dahası ressam, da Vinci'nin yirmi sene önce Toskana'da yaptığı gibi, Venedik resmini
de tüm antik katı kurallardan kurtarmış, özgürlük ve ustalığı resmin temeline
yerleştirmişti.
Üslubu.:

Giorgione resme bazı yenilikler getirdi. Altar
panoları ve portreler dışında, konusunu incilden ya da klasik
dönemden almayan, belirli bir öyküyü betimlemeyen resimler de
çizdi. Konulu resimlerinde ise harekete yer vermedi, daha çok lirik
ya da romantik duyguların uyandırdıgı ruh hâlini yansıttı. Arka plan
olarak kullanılan manzara vurgulanmaktadır. Giorgione, ışık
gölgenin daha gelişmiş bir türü olan sfumato tekniğini kullanarak,
resimde ışığı ve perspektifi renklerin tonları ile betimlemeye yaklaşık
olarak Leonardo ile aynı dönemde başladı. Resimde bir çıplağı
çerçeveleyen dış mekân manzarası yenilikçi bir unsurdu. Zengin renk
kullanımını ve romantik manzaralar yapmışıtır. Figürler, Giorgione'ye
özgü rüya benzeri bir durumda resimlerde görülen belirsiz bir
manzara içinde kaybolmuş gibidir.
Sandro Botticelli
Asıl adı Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi olan, ama daha
çok Sandro Botticelli ya da Il Botticello ("Küçük Fıçı") lakabıyla bilinen
İtalyan ressamı (1 Mart 1445 – 17 Mayıs 1510). ("Küçük Fıçı") lakabı
aslında kuyumcu ağabeyi Antonio Filipepi'ye aittir. Ancak resim eğitiminden
önce ağabeyinin yanında çıraklık yaptığı süreçte Alessandro da aynı lakap
ile anılmaya başlanmıştır. Kuyumcu çıraklığını bırakarak genç yaşta Fra
Filippo Lippi'nin atölyesinde resim, desen ve geometri öğrenmiştir. İlk
yapıtlarından olan Yudit Öyküleri'nde (1472,Floransa, Uffizi Galerisi)
Lippi'nin ve Lippi'den sonra yanlarında çalıştığı Antonio del
Pollaiolo ve Verrocchio'nun etkileri görülür. 1480-1490 yıllarında, olgunluk
döneminde Floransa'da Lorenzo de' Medici'nin korumasında sanat
çalışmalarını sürdürmüştür. Bu dönemde,Primavera (İlkbahar) (1482,
Uffizi), Venüs ile Mars (1483, Ulusal Galeri, Londra), Pallas Athena ile
Kentaur (1485, Uffizi) gibi konusunu mitolojiden alan başyapıtlar
gerçekleştirmiştir. Bu arada, kiliseler, dinsel dernekler için tablo siparişleri
almıştır. Meryem'in Taç Giymesi(1488, Uffizi) bunlardan biridir
Yudit Öyküleri
Üslubu.:


Botticelli, Rönesans resim sanatının gelişmesinde büyük rol
oynamıştır. Kendisini deliliğin sınırına sürükleyen kaygısı, sanatına yön
verdi. Uçucu ve coşkulu figürler çizmiştir. Ayrıca hastalık derecesine
varan zerafet duygusu eserlerine, kendine özgü şiirimsi bir hava
verir. Yapıtlarında hareket ve duruşun inceligi, ince uzun bedenli,
uzun boyunlu ve yüzünde ciddi bir ifade taşıyan kadının zarifliği
zengin bir doku oluşturur.
Daha sonra zarif ve özgun kompozisyonlar içeren bir
dizi Madonna resmi gerçekleştirmiştir. Bunlar arasında Şamdanlı
Madonna (Berlin),Magnificat Madonna'sı (1485, Uffizi) ve Narlı
Madonna (1487, Uffizi) sayılabilir. Resimlerinde pastel tonlar
kullanır. Uçucu ve coşkulu figürler çizmiştir. Ayrıca hastalık
derecesine varan zerafet duygusu eserlerine kendine özgü, şiirsel bir
hava verir.
Madonna
Konya Çimento Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi
SANAT TARIHI DERSI DÖNEM ÖDEVI
Konu.: Rönesans Ressamları
İlyas SEVINDIK
Resim öğretmeni